Breaking
visuals

Rompimos la generación a propósito, para encontrar en qué se convierte un objeto cuando olvida su propia forma.

Cada pieza empezó como una imagen de producto corriente: una zapatilla, la cabeza de un caballo, un mando, iluminados como en un catálogo. Después sacamos al modelo de su curso. Aflojamos su agarre sobre el encargo, le dimos de comer una contradicción y le dejamos reescribir la mayor parte de la imagen, hasta que la geometría empezó a fundirse y salió a la luz algo más extraño.

Lo que queda no es ni un producto ni del todo un accidente: color, brillo y gesto, sostenidos un instante antes de deshacerse.

Comprometerse con un objeto, y luego negarse a conservarlo.

La primera pasada es un encargo sencillo, escrito como se le encargaría a un fotógrafo (una zapatilla, la cabeza de un caballo, un mando, luz de estudio, fondo blanco infinito) y sujeto con firmeza, para que el modelo se comprometa con una cosa real y no con una impresión de ella.

La segunda pasada devuelve ese mismo encuadre casi sin correa y con una única instrucción contradictoria: fúndete. Alrededor del sesenta por ciento de la imagen se reescribe, lo justo para perder la forma pero no su recuerdo. Cada resultado se recorta y se coloca sobre un fondo plano con su propia sombra, presentado con la misma calma que el producto que fue.

Solo importan dos mandos: con cuánta firmeza se sujeta el modelo al encargo y qué parte de la imagen se le permite reescribir. El trabajo interesante ocurre en el hueco entre los dos, donde el control deja paso al azar.

El material, el peso y la luz sobreviven a la fusión. La geometría no.

Algunas piezas todavía susurran lo que fueron: el caballo en la posición de las orejas, el mando en dos botones hundidos, una bota en una silueta que aguanta mientras su superficie se escurre. Otras se sueltan del todo y se vuelven forma pura, un vertido de color sin ningún origen.

De eso se trataba. Al romper el proceso en lugar de perfeccionarlo, las imágenes llegan a un lugar que ningún encargo habría pedido. El objeto se disuelve, y lo que queda es su carácter: el color, el brillo, la actitud que lo hacía reconocible desde el principio.

Es un estudio, no un estilo. Nada de esto se ha usado en trabajo de cliente, y puede que nunca se use.